アート＆デザイン Archive

2010春夏、トレンド情報インフルエンス

傾向（4）として、あらゆるストレスを遠ざけて穏やかに生きる。自然の癒し、調和や均衡、洗練された世界の表現。

スパゲッテイベンチ
ブエノスアイレス生まれのデザイナーPablo Reinoso（パブロ・レイノソ）は、木へのオマージュとして、公共のベンチを模した彫刻を作りました。木の自然のままの枝ぶりを利用した、との事ですが、まるで生き物のようですね。

http://www.pabloreinoso.com/

Kapselは、オフィスなどに設置できる多感覚スペース。高ぶった神経を心地よい音やアロマ良い香りでしずめ、静かな空間を充電リフレッシュできるモノ。

すべてのINFLUENCES概要を見たい方は、トレンド情報ブログページへどうぞ。

今後も定期的に掲載しますので、お楽しみに！

2010春夏、トレンド情報インフルエンス

傾向（3）として、温かみのあるテクノロジー、明るく楽しい機能、革新的だか親しみやすいコンセプト。

アメリカ、マサチューセッツ工科大学の研究チームによって考案されたコンセプトカー「シティカー」。

街乗りを想定して，コンパクト性や省スペース、環境性を配慮した車になっている。使用していないときは車体を折り畳める。スーパーマーケットのショッピングカートのように。

ノキアの携帯電話のコンセプトモデル「Morph（モルフ）」は可変型携帯電話。透明、折り曲げ，引き延ばしが可能な上、自浄効果もある。つまり、やわらかいので腕に巻けたり、形を変えて使える、というモノ。

技術の進歩によって生まれた革新的な製品が、モノの使い方や生活、消費行動までも大きく変えていくという、ファッションだけにとどまらないトレンドです。

トレンド情報インフルエンス-1、2をご覧いなりたい方は、右のCATEGORIES「トレンド情報」をクリックするか、またはこちらから。

TOKYOは、10.30〜2008.11.3まで、Designer’s Weekでした。様々な会場でクリエーティブを体感できる5日間です。

■まずは、お仕事の関係で交流があり、ご案内をいただいた青山のCIBONEへ。

—–CIBONE EDITIONより、イギリス人のデザインユニットCOMMITTEEとともにプラスチックと日本の漆を組み合わせた“Plastic Relics”のシリーズを。
CIBONE COLLECTIONより、スウェーデンのデザインスタジオTAFとともに、一つのパーツが様々なバリエーションを魅せる“Trestle”シリーズをそれぞれ発表します。—–

■それから、東京ミッドタウンで開催していたDESIGNTIDE TOKYO「デザインタイド」へ。

—–「インテリア、プロダクト、建築、グラフィック、テキスタイル、ファッション、アートなど様々なジャンルから集まった作家たちの真摯なデザイン活動を受けとめる器として、東京という場所だからこそ集うデザインを発表し、トレードするためのエキシビションです。」—–

100%-Hironao Tsuboi氏のこの作品は、光らないとシンプルなバングルですが、LEDでデジタル的に数字が浮き出ると腕時計。面白いです。

1980年東京生まれ、静岡県育ち。04年多摩美術大学環境デザイン科卒業。2006年Hironao Tsuboi Design 設立。現在100 %のArt Director / Designerを務め、生活日用品や家具、プロダクトを中心に国内外で活動中。

■そして、その後、明治神宮外苑で開催している「100% Design Tokyo」へ移動。こちらは、現代インテリアデザインの国際見本市です。

—–100% Designとは、コンテンポラリー・インテリアデザインの国際見本市です。1995年にロンドンのキングスロード沿いに設営された小さなテントでスタートしました。今では世界でもっとも影響力をもつトレードショーに成長しました。100% Designはプレスの注目を集め、プロダクトイノベーションを後押しし、次世代のスターを育成、消費者に影響を与え、コンテンポラリーデザインをメインストリームに押し上げました。—–

今回はテントの数が4つに拡大。確か前回は3つ、前々回は2つだったような気がします。どんどん出展者が増えているという事ですね。

■そして、しこたま歩いた後、表参道で友人と待ち合わせ。

ヘトヘトだったけど、タイ料理のスッパ甘い刺激で元気になりました。

サンキュー！Mr.FFF

ちなみにこの日の歩数は午後から活動して、トータル17,028歩でした。

まったく、良く歩きました。

トレンド情報から。

2010/Spring&SummerのINFLUENCES。もう再来年の春夏シーズンのカラーと傾向について、ですね。そこで紹介された4つの傾向の中から、特に印象に残ったアーティストの作品をご紹介します。

まず、

傾向（1）として、シンプルかつ本質的な価値観に向う。タフ、ワイルド、ナチュラル

Mark Khaisman アクリルに梱包テープを貼って描いたポートレートのシリーズを制作しているアーティスト。テープの重なりによる濃淡で描き出す。ワイルドでナチュラル、特別な画材ではなく身近な材料を利用して思いがけないモノをつくり出す。地球環境への意識にも繋がる、という事か。

「ネオフィリアカード」は、手漉き和紙に手作業で植物のタネが漉き込まれたカード。インテリア素材やプロダクトデザインを手がける京都のメーカー、アウラから発売されている。DMや商品ダグなど使用後捨てられてしまう資源に「もう一度花咲かせる」プロダクト

次に、

傾向（2）として、DECADENCE デカダンス。反社会的、退廃的・享楽的ムード、スキャンダラスな美学。

James Jean イラストレーター。James Jeanが、Prada/2008春夏コレクションのために作ったアニメ映画「Trembled Blossoms」は秀逸。幻想的でありながら「毒」や「トゲ」もあり、その装飾性は素晴らしく、時代の匂いを感じる作品に仕上がっている。コレクションのために作ったアニメなので主人公がPradaの洋服＆バッグをしっかり着用している。Episode2もある。

Tom Binns アイルランド出身のファインジュエリーデザイナー。素材使いの面白さとアシンメトリーなデザインが面白い。無価値な物を崇高なジュエリーへと変えてしまうデザイナー。（HPが重くて中々開かないのが難点）

残りの傾向は、また追々お伝えします

「コンセプター坂井直樹とトップクリエイターとの対談から、 “発想”と“クリエイティビティー”の根源を探るポッドキャスト『 SAKAI PODCASTS　2.0 』。今回はインテンショナリーズ代表／リアル・フリートクリエイティブディレクターの鄭秀和氏を迎えます。」で、坂井師匠のお顔を拝見しに、久々トークショーに行って参りました。

今回のゲストの鄭秀和 / Tei Shuwaさん。

鄭さんは、文具から建築まで、とても小さい物から大きいビルまで、彼の持つ同じ空気感、デザイン力でクリエーティブしてしまう、しかもシックリ作ってしまうスゴい方でした。私の業界人なら、あの「amadana」をデザインした人と言ったら分かりやすいでしょうか。

学生や、企業プロダクトデザイナーらしき人達で会場は満席。鄭さん人気です。

「ここ3年間のワーク」を約18分かけて拝見しましたが、ほんとうに1本スジの通ったクリエーティブ。他の著名デザイナーでもここまで統一感がある作品集は珍しいかも。

と思っていたら、会場から「コレだけ大きさや用途の違う物をデザインして、何故同じにできるのか？どうやってソレ（コアデザイン）を見つけたのか？」というような質問が。

鄭さんの答えは、明日ぐらいにUPされるだろう『 SAKAI PODCASTS　2.0 』をご覧ください。